《即兴》是英国戏剧教育家，即兴之父基斯·约翰斯通的开山之作。基斯·约翰斯通是现代即兴戏剧的先驱，他之于现代流行即兴戏剧，就像迈克尔·杰克逊之于流行音乐一样。这本书深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质。
一、我们为什么缺乏创造力？
1、加法教育的普遍，乘法教育的缺失
教育不是一道加法题，而是一道乘法题。——《即兴》
1）加法题，是接受知识
过去很多人觉得，教育的本质，就是接受知识。幼儿园、小学、初中、高中、大学，一个人一生中接受教育的过程，像是在做一道漫长的加法题。我们接收到的知识越多，这道加法题的计算结果就越大，所接受到的教育就越成功。
最典型的例子，就是现代的学历体系。学历高，直接反映着一个人的教育水平。所以学历，就相当于这道加法题的计算结果。
从这个角度看，老师并没有好坏之分。只不过，好老师传授的东西多一点，在这道加法题上，加上的数值大一点。而不那么好的老师呢，教的东西少一点，加的数值就小一点。
但是我们都忽略了，教育其实也可能是一个破坏性的过程。
举一个作者约翰斯通的例子，他小时候很聪明，但是因为某种原因，有一段时间，他的成绩突然滑落到班级最差。班主任就开始否定他。就连他偶尔努力考到第一的时候，这个老师都会说，约翰斯通配不上这个成绩，他把本应属于别人的荣誉给抢走了。老师这样的主观判断让他后来都没心思上课，即使能学好的科目，约翰斯通也不愿意去学。
当然，这种情况是个极端，但是却真实而广泛的存在着。假如教育压抑了孩子天性，打击了孩子的自信，那么带来的结果，就不只是教育本身，加多还是加少的问题，而是相当于，在这道算术题上，乘了一个零。
那么，不管你之前累加了多少，这道算式的最终结果，都只能是零。
2）乘法题，是开启天赋
究竟什么的教育才是最好的教育，越来越多的家长和老师都加入了这条探索之路。
老子的《道德经》中有一句名言，如今被广为传颂：圣人处无为之事，行不言之教。
“处无为”是一种做事方式，这种方式保有混沌无名所具有的无限延展性，它不拘泥，不固守。“不言之教”，即不把自己对审美、价值评判言传身教，也就不会把自己的主观偏见带给别人。
这种“无为而治”的教育箴言，在如今个体差异如此之大，发展前景空前绝后的今天，无不映射着教育的本质，那就是启赋。
一个好老师，能够鼓励孩子开发自己的禀赋，解放自己的天性。那么，这就相当于在这个算式的基础上，乘以了一个大于1的数。整个算式的结果，会成倍的往上翻。孩子的收获，会远远大于接受到的知识本身。
约翰斯通自己就遇到过这么一位老师，他叫斯特林。也是对约翰斯通影响最大的人。有一回，他问斯特林，假如一个孩子从来没画过树，怎么让他画好呢？
斯特林说，让他去观察这棵树。还画不好，就让他去摸。再画不好，就让他去爬树。约翰斯通又问，假如还是不行呢？斯特林说，那就不要让他画，让他去雕塑一棵树好了。
一个真正的好老师，不在于他教了多少知识，而是要看，他能不能激发一个学生的热情，开启他的天赋，实现更多的可能性。
2、“存量思维”限制了我们的想象力
其实，在激发创造力这件事，各行各业都有一个基本的共识，那就是人和创造力，都离不开大量的积累。太阳底下没有新鲜事，所有的创造都是已有元素的排列组合。
基斯·约翰斯通直接否定了这种，创新就像拼积木的观点。
“我们并非自己想象中那么无能，我们只是被冻住了。”——基斯·约翰斯通
他认为，我们之所以缺乏创造力，不是因为存量不足。而是因为，你被存量给限制住了。你过去接受到的教育、读过的书、从别人那学到的经验，这些东西，就像在你的思维里，筑起了一堵墙，把创造力的天性给困住了。释放创造力的关键，就是要拆除这堵墙，释放天性。让一个成年人，忘记后天的条条框框，回归到一个孩子的状态。
借用约翰斯通的原话，他说，孩子从来都不是未长大的成人。但是，成人一定是枯萎的孩子。钝化，从来都不是年龄的必然结果，而是教育的结果。
二、如何借助“即兴戏剧”开启我们的创造力？
01、什么是“即兴戏剧”？
即兴戏剧，简单来说，就是没有剧本，演员登台的表演很大程度上依靠即兴发挥。这对于很多人来说其实是非常难的，作家格拉德威尔曾经说，与其上台即兴表演，绝大多数人宁愿上刀山下火海。因为这件事，对临场反应，对创造力的要求太高了。
约翰斯通认为，一部卓越的戏剧是姿态互动的艺术展现。所谓姿态，简单来说，就是心气儿。如果你的心气高，压着别人，显得比别人高一点，这就是高姿态，反过来，就是低姿态。
姿态的高低与拉伸，就表现出了戏剧本身的张力。
喜剧的本质，就是一个人输掉了姿态，且不值得同情。比如恶霸家的傻儿子，走路摔了一跤，这就有喜剧效果。因为他输掉了姿态，而且不让人同情。假如一个盲人发生同样的事情，大家就会觉得很悲惨，让人同情，喜剧的存在感就降低了。
而悲剧，就是一个高姿态的个体，被所在的群体驱逐。比如《西游记》里，孙悟空三打白骨精，被唐僧赶回了花果山，这就是一个高姿态的个体被群体驱逐，它就是一出悲剧。
02、建立姿态意识，释放天性
即兴戏剧中的姿态拉伸，演绎出了艺术的精髓，而在现实生活中，高姿态意味着高调和奋进，低姿态意味着谦虚和示弱。
我相信每个人都有自己喜欢的姿态，有人喜欢低姿态，有人喜欢高姿态，我们试图将自己调整到一个让自己更舒服的位置。
我身边有一个例子，员工小雯主动提出离职后被老板挽留，她内心犹豫跟同事阿光提及，小雯说“没想到老板竟然挽留我了”，阿光回答，“这有什么稀奇，那是因为公司已经没有什么人可用了”。
在这个对话场景中，阿光的回答就是高姿态，而如果他这样说，“你工作能力很强，老板不挽留你才是公司的损失”。那么，这就是一种低姿态的回应。
其实，我们在跟别人打交道的时候，通常都会有意无意的抬高，或者放低姿态。而姿态这个东西，正是人们沟通的关键。
姿态是一种防御，它通常能够发挥作用，而你也会越来越习惯于扮演你已经找到的有效的防御姿态。
中国第一代网红的罗永浩，最近一个《罗永浩审讯罗永浩》被刷屏，在视频中，“审讯者罗永浩”是一个过往的罗永浩，他姿态高，曾表示锤子手机绝不会降到元以下，更扬言要收购苹果，“受讯者罗永浩”是现在的罗永浩，过境千帆，面对带货过程的翻车事故能够主动掏腰包止损，诚恳谦逊。
“你不是说第一代手机卖三千块你就是孙子吗？你是不是要收购苹果吗？怎么现在自己反倒被收购了？你不是企业家吗，怎么现在跟网红混在一起了？”“我没觉得网红有什么不好，也没觉得网红不如企业家，你说我不算就不算吧。”
对话中两者的姿态差异明显，而且，在这个短视频表演中，“审讯者罗永浩”为了表示一种压迫的高姿态，还要求拿一把椅子，近距离的逼问“受讯者罗永浩”。
视频一出，有人大呼“演的过瘾”，“竟然有点好看”，当然，也看哭了一票“罗粉”。
不得不说，罗永浩用自己的双面角色，就自己面对的从做锤子手机到直播带货的打脸，做企业失败，带货过程遭到讽刺和质疑，上演了一场最写实易懂的姿态训练的大戏。
国内著名的商业咨询顾问刘润说，罗永浩：翻车翻得越狠，人设站得越稳。
在我看来，这句话不仅对直播带货中，能够妥协并坦然面对失败和非议的低姿态的罗永浩的一种肯定，更是对现实生活中，寻找和开辟人生各种可能性的态度的一种褒奖和赞誉。
03、“YesAnd”游戏，打开沟通天梯
在即兴表演的训练中，姿态训练是核心，同时还有一项训练，被约翰斯通纳入训练体系中，那就是“YesAnd”。这个词，我想我们大部分人都不会陌生，如今很多娱乐节目也都喜欢用这个游戏来填充和调节节目内容。
演员黄渤在《奇葩说》玩“YesAnd”
这个游戏看起来很简单，就是不论对方说什么，你都要先说是，也就是接纳，然后再做出一进步的反应。
乍一听，YesAnd好像挺简单，点头接受而已。但是这样的情况落实到日常的真实场景中，操作起来并不容易。真实的情况是，别人表达完观点之后，很多人会习惯地选择否定。
而能够对别人说Yes，接受别人的观点，不仅能让我们保持一个开放的态度，充分发现机会，而且这本身也是一种主动谦卑的表现。
Yes，是一把钥匙，它开启了别人的沟通意愿，让我们坦然接受别人的意见或者批评，而别人说的话，又能作为自己的阶梯，进一步激发我们的前进的动力。
04、压力转移，将“灌输”改为“激发”
我们在学习的过程中，经常会被各种标签困扰，有人被说成是“捣蛋鬼”，有人被当成“差生”，我们想要摆脱这种标签化的限制，找到一种新的归属感。
“将想把事情做对的压力，转移到学生自己身上。让学生产生捍卫自己观点的冲动。”——《即兴》
约翰斯通早年在学校当过老师。而且带的是全校的“放牛班”，课堂上特别乱。有一次，约翰斯通想了个办法。他带着一副画，和一个打字机去教室。跟学生说，看着这幅画，你们联想到什么，就说出来，我会把你们说的话，一字不落的打出来。而在打字的时候，不管学生说的多荒诞，或者有发音拼写错误，他都照样打出来。
结果，有意思的事情发生了。当这些学生发现他打错字，或者觉得自己没有表达清楚的时候，会主动纠正。他们捍卫自己观点的决心，要比想象中大得多。最后，这堂课一直上了几个小时。约翰斯通还得强迫大家，中间出去休息一会。
所以，假如把教育看成是灌输，老师把知识灌进学生的脑子里。那么，这个行为的主体是老师，压力也在老师身上。学生们承受的，其实是做错事时的恐惧。而不是真正想把事情做好的压力。但是，假如把教育变成激发，变成开启天赋。那么，这个压力就会自动转移到学生身上。
这套理念，直到今天仍然适用。北京十一学校教学方式，就跟这套理论很像。语文课上，不是老师直接拿着教材上课。而是，把医院。
学生先写一篇文章，然后去找老师诊断。比如，是写作逻辑不严谨，还是措辞不到位。拿到诊断后，学生们再根据自己的问题，去专门的“诊室”，也就是教学班进行分类诊断。有的诊室专门教写作逻辑，有的专门教修辞，等等。不仅如此，现在学校还取消了班主任这个设定。而是将全校分成了多个教学班。学生们根据自己的需求，自选课表。
这种教学方式，就是将学习这件事情本身的动力，转移到了学生身上。学生自己知道问题出在哪里，清楚的明白我要怎么去做，而课程只是一种媒介，是自己用来解决问题的工具而已。
05、切换“情绪基调”，巧用游戏化心态
光有内驱动还不够，我们更多的时候需要卸下压力。这就像开车，光有发动机不行，我们还需要有一套刹车系统。在学习和探索的过程中，想要不断的保持创造力，我们需要时而将一直疾驰的神经放松，我们要慢下来。
约翰斯通的这个方法，叫“切换情绪基调”。在学习和创作的时候，让我们感受不到失败的恐惧。
比如在上课时，可以通过设计来切换课堂的情绪基调。约翰斯通做老师的时候，他的教室门前，有一个硬纸板做的通道。学生们每次都要钻过这个通道进入教室。这其实是想让学生们觉得，这里不是刻板的教室，而是一个冒险的冰屋。学生们越是忘记自己在学习，就越会忽略考试失败的恐惧，学习效果就越好。
今天，很多机构在推行游戏化学习。大家都觉得，这是因为游戏的巧妙设计，及时反馈激发了很多人投入的热情。但其实游戏化学习有一个更深层的设计。那就是，切换学生的情绪基调，让他们以游戏的心态来学习。
“天赋仅给予一些种子，而不是既成的知识和德行。这些种子需要发展，而发展是必须借助于教育和教养才能达到的。”——教育家凯洛夫
《即兴》这本书表面上看，这是在说即兴表演。但实际上，这也是对现代创造力的一次深刻反思。
美国莱斯大学管理学教授斯科特·索南沙因（ScottSonenshein）在《延展：释放有限资源的无限潜能》一书中谈到打破思维惯性的方法，也提到了要使用“即兴的智慧”。
斯科特·索南沙因认为，我们应该学习即兴戏剧的表演形式，他们通常都要充分接受搭档的情景，然后再进行下一步创造，我们想要做的更好，不要过度遵循计划，而是要成为更好的聆听者，挖掘资源的可能。
即兴戏剧和创造力，看似是两个不相关的话题，背后却都有一个贯穿始终的理念。我们都想在别人的眼里，看起来很聪明。这就导致，我们总想去做点什么，符合别人的期待，也特别害怕被否定，久而久之，我们其实是活在了别人的期待里，封闭了自己的可能性。
开启并拥抱人生中的各种可能，从姿态训练开始，姿态的张力和拉伸是即兴表演的魂魄，而现实生活中的“姿态”不仅映射着人与人之间的关系，更指引着我们去寻找未来的无限可能。
YesAnd游戏，是一把沟通的钥匙，它打开了我们的沟通意愿和合作潜能，更激发着我们进一步前进。
戏剧化的场景，转移了求学探索之路的压力，让灌输转为激发，更让我们的内驱力爆发。
切换情绪基调，让探索不再枯燥，也让失败不再变得让人恐惧。
我们的创造力，一直是我们终身探索发掘的东西。在我们经常感到无法突破自我，“紧箍咒”加身的时候，不妨学习一下“即兴戏剧”，开启天赋的三重门。