白癜风的治疗药物 https://m-mip.39.net/disease/mipso_5629059.html编者按：
福州市工艺美术“如意杯”大奖赛被业内誉为“工艺美术大师的摇篮”。大赛自年起创办，为我市广大工艺美术从业者和大师们提供了切磋技艺、交流经验、提高技能、展现风采的舞台，发掘培养了一批新生代从业者，推出了一批优秀作品，走出了19位中国工艺美术大师和百余名福建省工艺美术大师。本届“如意杯”大赛已圆满收官，我们将陆续发布针对本届大赛获奖选手的专访，倾听他们对于传统工艺的认识和参与本届大赛的感悟，以及如何看待传统工艺在当代实现创新性发展等问题。本期对话系列，将和大家分享与石雕组金奖获得者邱雁芳的对话。
石雕组金奖获得者邱雁芳
邱雁芳，年出生于福建省连江县马鼻镇，现为福州市寿山石行业协会常务理事，福建省艺术品行业协会理事。福州寿山石鉴定中心签约青年雕刻师。年毕业于福州工艺美术技术学校，并进修于景德镇陶瓷职工大学。毕业后跟随福建省工艺美术大师徐玮学习寿山石雕刻艺术，后得艺术家陈达先生悉心指导，擅长文房、雅玩。现为国家一级高级技师，福州市寿山石行业协会常务理事，福州寿山石鉴定中心特聘雕刻师。年被评为福州寿山石雕刻新锐人物。
石道手工艺（以下简称“石”）：能否从作品主题、表现手法等角度聊聊本次“如意杯”大赛您的作品《和光同尘》？
寿山水洞汶洋石《和光同尘》
邱雁芳（以下简称“邱”）：本次“如意杯”大赛的作品名字出自老子《道德经》中的“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”，关于“和光同尘”有很多不同的释义，在我看来，主要体现了老子无为而治的入世之法，他认为应该用致虚守静的方式来化解人世间的纷扰与种种烦恼。作品包含“海上日出”和“白鹭”两个部分。左侧把件依石料天然巧色，以水浪纹刻“水天一色”之景，太阳的光芒和万顷波涛融为一体，右侧以圆雕法刻白鹭之形，一动一静，在某种意义上接近“和光同尘”“融于万象之中，道我合一”的本意。右侧摆件之所以雕刻白鹭，是因为我一直都很喜欢白鹭。
石：近期榕宝轩秋拍的那件《一路连科》摆件好像也有白鹭的元素？
芙蓉石《一路连科》
邱：对，那件是以浅浮雕的形式刻的。因为我在早期学艺的时候是刻大型的，所以在那之后，对于飞禽类动物的结构非常了解。在飞禽类里，我偏爱白鹭。白鹭又名白鸟，象征着自由、高贵和纯洁，自古以来就深受文人墨客喜爱，我也非常喜欢。它对我而言，好像一直有一些特别的意义，因此，我近几年的作品中，白鹭相对多一些。大约是两年前，我开始以雅玩形式在印章上面刻白鹭。过去也有很多人刻白鹭，但以这种形式的相对较少，因为在印章上面难以用写实形式去雕刻鸟类。那个时候，我就在印章上做了些变化，让作品在具有趣味性的同时又适合把玩。这两年和白鹭相关的作品不只那一件，还有两只三只白鹭的作品等等，有的没有发表出来，总的来说，这类题材都蛮受欢迎的。
石：您之前也刻过以《和光同尘》为名的作品，那这次的参赛作品和之前那件有什么不一样？
芙蓉石《和光同尘》
邱：和之前那件其实是一个系列。很多时候以新题材创作的作品出来之后，如果受到藏家喜欢，他们会找类似的石头，让我帮忙再创作，但每一次都会依石材自然形貌在原有题材的基础上重新创作，并非完全照搬。这两件作品都是随形手把件，都是遵循石料的天然形态，从传统文人审美趣味出发，不作过多雕琢，主要利用石头本身的红色凸显太阳的耀眼迷人，浅色部分同以水浪细工刻之。不同的是，本次参赛作品增加了右侧的白鹭把件，在这里，白鹭虽为配角，但仍是作品意境得以最终呈现不可缺少的一部分。
石：那这次这件《和光同尘》，您的创作灵感来源于哪？
邱：右侧的白鹭把件是我的原创，左侧的“海上日出”题材最早我的恩师陈达先生刻过，当然我们是以全新的方式去表现它，包括创作手法等等都是完全不一样的。因为艺术可以借鉴，但不能抄袭。每个时代都有每个时代的东西，我们也要有属于我们这个时代的东西，有属于个人风格的东西，比如别人一看到这个风格的水浪纹，就知道是谁的作品。
石：这是您第一次参加“如意杯”吗？
邱：对，是第一次参加，我是这两年才开始参加这些官方活动的。以前我不喜欢在外面跑，基本上天天都待在工作室，甚至可以半个月不出门。吃饭呢，就让徒弟去买菜的时候顺道一起买，平时用的东西就在网上买，常年是这种很宅的状态。
石：您在许多作品中呈现出来的意境，一般是偶然得之，还是通过一些其他方式找到的？
邱：每个阶段的方式有所差别。我是17岁来福州，到现在刚好20年，17岁到20岁在画画，20岁到27岁在学艺，27岁到现在自己开工作室。从学校毕业之后，就开始跟随徐玮老师学习石雕，在那边主要学刻大件，学的都是基本功。那时候创作找感觉的方式很简单，就是常刻常想，刻得越多发现越容易找得到。从师父那里出来之后，开始慢慢拥有自己独立的思想。这几年不像以前那样把所有时间都放在创作上，偶尔会一个人出去散步，从这里走到乌山、西湖那一带，在散步的时候会思考一些创作上的问题，有的时候也会回连江老家走一走。这里和连江很近，开车一个小时就到了，所以还挺经常回去的。我老家靠山靠海，往前走是海，往后不远就是山，每次回连江，都会去看一些花花草草，享受那里独有的安逸。
石：在老家的时候相对比较容易有灵感，是吗？
邱：对，在乡下的时候，感觉时间过得很慢，夜晚的时候特别安静。相对于都市而言，那里的生活节奏没有那么快，很是惬意，所以每次回去的时候，心境自然也变得悠闲自在。在福州常常处在一会儿一个电话的繁忙状态，而在连江我都是把手机直接静音，扔到一边去的，完全不看手机。可能正是因为这份安静闲适，身处其中的时候，会感觉想法也不太一样了，整个人都很放松。
石：那件《人间烟火》的灵感来源也是和老家连江有关的吗？
老挝石《人间烟火》
邱：对，这件作品源于我小时候的回忆。那时候家里用的是柴火灶，常常在门口放一些干柴，有的时候是竹子晒干的，有的时候是其他树木的干柴。夏夜的时候还有阵阵蛙鸣，成群的青蛙跳来跳去，这些都是我记忆中熟悉的场景。除了一捆竹子干柴这一主体外，我还在作品中安排了一只青蛙的形象，在这里，青蛙同《和光同尘》里的白鹭一样，都是动态配角。我一向都很喜欢这种动静结合的表现形式。
石：感觉这只青蛙很抢眼，极具力量感，是吧？
老挝石《人间烟火》局部
邱：对，因为我把它刻得很立体，它的动作和姿势都夸张化了，所以看起来就挺抢眼的。有的竹子刻意做成虫蛀的模样，给人感觉它已经晒得足够干，而且被蛀掉了，还有这里，故意做成开裂的样子，好像时间留下来的痕迹，有一种真实的岁月感。
石：那青蛙趴在柴火堆上的场景也很真实，是您小时候常见到的生活画面，对吗？
邱：对，小时候经常看到一堆柴火里钻出一只青蛙，这是记忆中比较真实的生活场景。还有竹子干柴是用绳子捆住，这样看过去感觉捆得蛮紧的，实际上如果捆得更紧的话，看上去会更整齐，而不是像这样略带凌乱，就好像已经被抽掉两根，拿去烧了。这种不整齐和轻微的无秩序让整件作品看起来更有生命感。所有东西太完整都没有美感，残缺也是一种美。
石：我一直觉得这件作品还挺有现代感的。
邱：对，现代感比较强。这就是一个比较现代的题材，但又没有脱离传统，是在传统的基础上去变，比较符合当代人的审美。我一直觉得可以学古人，借鉴古人，但不要抄袭古人。几千年下来，所有的东西基本上都被古人刻过了，我们想创新只有在他们的基础上去“变”。
石：经常熬夜创作吗？
邱：是的，但现在比较少了。以前常常是睡一半，突然想到什么，就一定会起来继续刻。还有就是作品即将完成的时候，如果刻的感觉特别好，效果要出来了，那时候的心情很是激动，就会舍不得下班，到了晚上，实在有些疲惫了才会去休息，然后半夜会醒来，又很想刻。
石：《人间烟火》刻了多久？
邱：刻了大概二十天，算慢的了，因为这件在雅玩里还是偏大件。其实“刻”对我们现在来说是比较简单的，就是想法难。我们能想出来，基本上都能刻出来。
石：那您一般是先拿到石头，依据石头形貌去想的，还是先想，然后去找合适的石头？
邱：依据石头去想的。很多时候，凭空去想，往往没感觉，但如果此刻刚好看到一块石头，可能就有想法，有感觉了。前段时间我在刻一件作品，看到石头上面这几块红色就联想到了“群山”，所以一拿到石头我就很想刻。印章上还画了松树和大雁。目前还没有刻完。
石：那现在的生活就还是有的时候在工作室创作，有的时候出去找感觉？
邱：其实有的时候，也不一定非要外出才有想法，还有很多其他方式，有的时候逛个淘宝都能找到感觉。看到一些东西的时候常常会联想到另外一些东西，比如在淘宝上看到某个器型，觉得很好看，就会凭借经验往其中添加或删减元素，变成自己的，再比如看到一件衣服，上面的图案挺漂亮的，可能不如专业人士画得那么好，但用自己的形式进行变通转化之后，仍是很好的素材。前段时间和朋友出去吃饭，注意到饭店墙上有一件鹤的画，觉得蛮好看的，就拍下来，然后结合鹤的真实图片修改了一些地方。之后就画在石头上开始创作了，旁边这个是水浪纹。我最近很喜欢水浪纹，一段时间有一段时间的喜好。
石：是不是有段时间偏爱柴火题材，好像有见过一件和《人间烟火》类似的作品？
芙蓉石《虚心劲节》
邱：对，前几年有刻过几个小件的，为这件打下了基础。因为当时只是有了初步的构思和想法，就拿石头练习，熟悉完之后，就用大件做出来。这件作品在一些人看来可能唯一的缺陷是颜色单一。我自己找的石头一般都很素，就算是有巧色，也不会太花。那没有巧色的石头就一定要纯了，像这件的这个老挝石就是这样。
石：有没有一些作品是刻到一半发现不是自己想要的？
邱：有，就是感觉不对的时候，我会停在那里，然后换一个东西刻，或者干脆不刻了，等第二天再去看的时候，想法会有所变化。因为如果一直刻一直刻，很多时候会麻木掉，那等第二天再去刻，由于过了一个晚上，已经放松很多了，这时想法肯定是完全不一样的。我们到了现在这个阶段，刻坏是没有的，当然可能有败笔，但不是刻坏。创作过程中的状态有很多种，有的时候想法很完美，但是刻进去之后感觉还是差了一点，另外有些时候，刻到一半就很有感觉，发现想要的效果大致已经呈现出来了，这时心情就很好，特别开心。
石：您怎么看待创新？
邱：其实一年也不会有多少创新，可能也就两三件，两三个题材这样。以新题材刻的作品出来之后，如果受到藏家或商家的喜欢，让我们用这个系列再刻的时候，就不会累。不是说全部一样，但属于同一个题材，因为想法都在这里，已经有了，所以就不觉得累。所谓的创新不是说刻得跟别人不一样就叫创新，还要有一定的审美。早期我也有在思考作品要如何创新这些问题，但是刻出来的很多都不算创新，尽管和别人不同，但缺乏一定高度的审美。后来我才渐渐意识到这一点。
石：那这几年基本都在刻小件，专攻案头文玩，对吧？
邱：对，像《人间烟火》算是大件的了。由于这几年审美和喜好上的一些转变，在石雕创作上，主要以刻小件为主。我个人觉得，寿山石的质感和特性很适合刻小件，它和翡翠，还有其他石材不一样，翡翠比较硬，没有那种温润性，适合做吊坠、手镯啊那些配饰。像白玉、羊脂玉就有温润感，寿山石也有温润感，因为它是叶腊石，它的质地比较温润，手感比较好。温润的石头就适合手上把玩，手上把玩的东西不适合太大，差不多大小就好。
石：这几年是不是还刻了一些清供，比如《供养一世安》那件作品？
高山水洞《供养一世安》
邱：对，那件就不适合手上把玩，主要是由于石材的原因，如果石材本身很饱满的话，就可以雕一整盘上去。但这种石头不可能那么大，寿山石和翡翠一样，越好的石头越小，都是从岩石堆里挖出来的。这个盘子刻的时候也有一些讲究，不能按真实的盘子厚度去刻。刻好之后，看过去很薄，但是捏起来又有一定厚度，它不会碎掉。如果都刻得像外面这么薄的话，那不敢玩。雅玩形式的作品要有一种厚重感，看起来是薄的，但是把玩的时候感觉是厚的，具有一定的厚度。像这件作品的盘子也不算很厚，只是根据真实的厚度去尽量厚。由于石头太透，表现不出那种很干的佛手，所以这里的佛手刻成半干，带点褶皱的。除了佛手以外，还有桃子、香菇等。桃子是夏天的，佛手是秋天和冬天的，在季节上不会显得单调。
石：在工作室没有灵感的时候一般会做些什么？
邱：实在没灵感的时候我一般会去磨印章，因为我们在刻之前，很多时候都要把印章整成规规矩矩的90度。
石：除了技法以外，您还从陈达老师身上学到了什么，能和我们分享一下吗？
邱：陈达老师自带文人风骨，且性情豁达，这些都潜移默化地影响了我。老师曾说过：“我们要有精品意识”，他认为从吃的、穿的到作品，各个方面都要有“精品意识”，因为只有对生活上方方面面有要求，才会对作品有要求。老师是性情中人，一向随性，敢说，不在乎世俗名利，不追求那些表面的东西，只探寻艺术和传统本身。
